Stefano Fumagalli

Mi ricordo ancora quel momento, al primo anno di conservatorio, quando un’insegnante di composizione mi diede una lezione che avrebbe rivoluzionato il mio approccio alla creatività professionale. In un ambiente dove tutti cercavano l’ispirazione, lui parlava di disciplina: “Dovete scrivere ogni giorno, che siano esercizi o un vostro pezzo originale. La creatività non è solo intuizione: è soprattutto tecnica e costanza. È una capacità che si può esercitare e migliorare, proprio come un atleta allena il suo corpo.”

Questa intuizione del mio insegnante trova oggi conferma nelle più recenti scoperte sulla neuroplasticità cerebrale. Gli scienziati hanno dimostrato come il nostro cervello sia in grado di modificarsi e riorganizzarsi continuamente in base alle esperienze e agli stimoli che riceve. Proprio come un musicista che, praticando ogni giorno, sviluppa nuove connessioni neurali che rendono più fluida l’esecuzione, anche la capacità creativa può essere potenziata attraverso un esercizio costante. La pratica regolare non solo consolida i percorsi neurali esistenti, ma ne crea di nuovi, rendendo il processo creativo sempre più naturale e accessibile.

Quelle parole hanno plasmato i vent’anni successivi della mia vita. Oggi posso dire che sono rarissimi i giorni in cui non creo qualcosa di nuovo. È diventato il mio mantra personale: non deve passare una giornata senza che un’idea, anche minima, si trasformi in qualcosa di tangibile, che sia su carta o su schermo.

Come professionista creativo, non posso permettermi di aspettare l’ispirazione. Ho sviluppato nel tempo dei rituali precisi per entrare nello “stato di flusso creativo”: cercare di iniziare sempre alla stessa ora, creare un ambiente di lavoro specifico, utilizzare tecniche di respirazione e concentrazione prima di iniziare. Questi rituali diventano ancore mentali che segnalano al cervello che è il momento di creare. A volte bastano cinque minuti di preparazione per sbloccare ore di lavoro produttivo.

Nel tempo ho scoperto che la creatività non è quel mostro invalicabile che molti immaginano. Certo, per la maggior parte delle persone rappresenta ancora uno scoglio importante, ma ho imparato che esiste un segreto: coltivare un atteggiamento di apertura e di ascolto sincero, sia verso se stessi che verso l’ambiente circostante. È sorprendente quanto il mondo possa offrirci spunti per nuove creazioni, se solo impariamo a guardarlo con occhi attenti.

“La vera libertà è quando la paura scompare”

Thich Nhat Hanh – Maestro Zen

Questa visione, applicata all’atto creativo, l’ho ritrovata anche in due letture che mi hanno recentemente colpito: “Il Metodo” di Phil Stutz e “L’Atto Creativo” di Rick Rubin. Entrambi gli autori parlano della creatività come di una forza universale, la “Creative Force” che risiede in ognuno di noi. Non è solo questione di talento o tecnica, ma di apertura mentale e capacità di connettersi con qualcosa di più grande di noi. Esercitandoci, sono convinto che si possa semplificare a “comandare” l’accesso a questa forza di impulso creativo.

Una delle ragioni più profonde per cui spesso evitiamo di creare è che la vera creatività ci costringe a confrontarci con le nostre ombre interiori. Phil Stutz, nel suo libro “Il Metodo”, ci presenta uno dei suoi “tools”, chiamato “Reversal of Desire”, uno strumento che ci invita ad abbracciare proprio ciò che più temiamo: il dolore, l’incertezza, la vulnerabilità. Invece di fuggire dal disagio, siamo chiamati a muoverci attraverso di esso, trasformandolo in energia creativa. È un processo che ribalta la nostra naturale tendenza all’evitamento: più ci avviciniamo a ciò che ci spaventa, più scopriamo di poter attingere a una forza creativa sorprendente.

La tecnica non è solo conoscenza degli strumenti, ma anche capacità di gestire il processo creativo stesso. Nel mio caso, ho imparato a riconoscere i patterns del mio flusso creativo: so che quando inizio a lavorare su un’idea ho bisogno di terminare un ciclo di due o tre ore con la mente molto focalizzata alla creazione pura, mentre dopo una pausa o il giorno successivo, dopo una bella corsa mattutina, posso mettermi in modalità di perfezionamento e revisione con un’attitudine mentale più calma. Ho anche imparato a utilizzare le “sessioni vincolate”: darsi, o avere, limiti precisi di tempo o di strumenti può paradossalmente amplificare la creatività invece che limitarla.

I professionisti creativi si trovano spesso a gestire più progetti contemporaneamente, ognuno in una fase diversa. Ho scoperto che alternare progetti in fase di intuizione con altri in fase di sviluppo può mantenere alta l’energia creativa: mentre un progetto “riposa”, l’inconscio continua a lavorarci, e spesso le soluzioni emergono proprio mentre si sta lavorando su altro.

Creare è un processo profondamente terapeutico, ma anche energeticamente impegnativo. Quando mi immergo veramente in un processo creativo, mi ritrovo a scavare nelle mie esperienze più intime, nelle ferite mai completamente rimarginate, nelle gioie più intense. È come fare una seduta di auto-terapia: alla fine mi sento svuotato, eppure paradossalmente appagato. È uno svuotamento che porta con sé una strana forma di felicità, come dopo aver condiviso un peso troppo a lungo portato in solitudine.

La creatività professionale è una maratona, non uno sprint. L’ho imparato a mie spese: in passato, non riconoscendo i sintomi della stanchezza mentale che si accumula giorno dopo giorno, mi sono ritrovato più volte a svegliarmi al mattino completamente prosciugato di ogni energia. Ho dovuto imparare a riconoscere i segnali di esaurimento creativo prima che si manifestassero: calo della qualità, procrastinazione, irritabilità verso il processo creativo, poca concentrazione. Per questo è fondamentale darsi una disciplina e programmare adeguati periodi di riposo.

Ma forse ancora più importante è nutrire la propria creatività con esperienze significative fuori dal contesto lavorativo. Viaggiare, fare festa, andare a mostre e concerti, conoscere persone nuove e crearsi una rete di persone creative con cui confrontarsi, leggere libri apparentemente non correlati al proprio lavoro: sono tutti stimoli preziosi che possono accendere idee inaspettate. A volte basta una frase sentita per caso in un bar o scritta su un muro per stimolare la scrittura di una canzone. La vita stessa diventa il nostro più grande serbatoio creativo.

Il Viaggio Creativo

Nel mio percorso, ho identificato tre momenti fondamentali nel processo creativo. Il primo è l’intuizione, quella scintilla che può durare pochi istanti, quando una visione prende forma nella mente. Qui la chiave è la libertà: niente autocritiche, niente giudizi. Solo apertura mentale e capacità di dialogare con le proprie emozioni. A volte arriva nei momenti più inaspettati – durante una corsa, nel sonno, mentre si fa tutt’altro. Per questo porto sempre con me un modo per prendere appunti. A volte, invece, è una capacità che va attivata a comando (soprattutto se lo si fa per lavoro). In questo caso è necessario sviluppare tecniche di sintonizzazione e ascolto profondo per poter entrare nello stato creativo corretto.

Poi arriva il momento dello sviluppo, dove entra in gioco la tecnica. Richiede tempo, pazienza e quella costanza di cui parlava il mio insegnante. È la fase in cui bisogna saper gestire la frustrazione dell’errore, prendersi delle pause, guardare il proprio lavoro da prospettive diverse. Infine, c’è il perfezionamento: il momento dell’attenzione al dettaglio, dove ogni elemento viene rifinito e cesellato. A volte, perfezionare un singolo dettaglio può richiedere tanto tempo quanto la stesura iniziale.

Quello che ho imparato in tutti questi anni è che la creatività è come un muscolo: va allenata quotidianamente. L’intuizione da sola può andare e venire, ma è la tecnica, costruita giorno dopo giorno, che ci permette di superare i momenti di crisi creativa. Anzi, spesso è proprio la tecnica a diventare fonte di ispirazione, permettendoci di procedere anche quando la musa sembra averci abbandonato.

La creatività non è un dono riservato a pochi eletti: è una forza che risiede in ognuno di noi, pronta a essere scoperta e coltivata. Basta avere il coraggio di mettersi in ascolto, di affrontare le proprie ombre, e la costanza di praticarla ogni giorno.