L’Ordine del Caos è una serie di performance immersive che esplorano le interconnessioni tra suono, spazio e percezione. Ogni episodio crea un’esperienza unica dove il linguaggio sonoro si intreccia con diverse forme artistiche e culturali, invitando il pubblico a scoprire nuove dimensioni sensoriali.

Sotto la direzione artistica di Sabina Concari e Stefano Fumagalli, il progetto si configura come un laboratorio creativo in continua evoluzione. Ogni performance è concepita come un capitolo di un’indagine più ampia sulle possibilità espressive del suono e sulla sua capacità di dialogare con altre forme artistiche. Il progetto nasce dalla volontà di superare i confini disciplinari tradizionali, creando esperienze che coinvolgono il pubblico in modo totale e immersivo.

Performance Realizzate

Le performance già realizzate sono disponibili per essere replicate in nuovi contesti, adattandole agli spazi e alle esigenze specifiche.

L’Ordine del Caos: Architettura dei Suoni
Dicembre 2024 – Museo Casartelli, sala dei Nobel – Como

Il primo capitolo della serie ha esplorato il dialogo tra musica e architettura. Roberto Borghi e Stefano Fumagalli hanno guidato il pubblico attraverso un viaggio sensoriale dove le geometrie architettoniche si sono trasformate in composizioni sonore. Dal “Ritratto di Città” di Berio e Maderna al “Prometeo” di Nono e Piano, la performance ha rivelato come il suono possa plasmare lo spazio e viceversa.

L’Ordine del Caos 2: Risonanze dello Spirito
8 febbraio 2025 – Finissage Miniartextil 2025 – Chiesa di San Pietro in Atrio – Como

Il secondo episodio ha trasformato il suono in preghiera e meditazione. In occasione della chiusura di Miniartextil, Stefano Fumagalli ha creato un patchwork musicale che ha unito linguaggi sperimentali e tradizionali, dalla ricerca elettronica ai canti afroamericani, da Stockhausen a John Coltrane.

Nuove Produzioni

L’Ordine del Caos è un format aperto a nuove commissioni. Ogni nuova performance viene ideata e sviluppata in risposta al contesto specifico, esplorando il dialogo tra il suono e diverse forme espressive. La natura flessibile del progetto permette di adattarsi a spazi, temi e necessità particolari, mantenendo sempre l’approccio immersivo e sperimentale che lo caratterizza.

Alcuni possibili ambiti di esplorazione includono il rapporto tra suono e parola, l’interazione tra suono e pittura, o il dialogo tra uomo e natura – ma le possibilità sono infinite e vengono definite in base alle specifiche esigenze della committenza.

Ogni nuova performance mantiene l’approccio immersivo e sperimentale che caratterizza il progetto, creando spazi dove il caos apparente si organizza in strutture armoniche inaspettate.